Символика образов в картине
Даже если Вы не разбираетесь в живописи, почувствуете колоссальную энергетику работы Ольги Деребинко «Вечная борьба». Борьба света и тьмы как бесконечный бой мятущегося человеческого духа с его страстями, не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе. Два огромных орла, вонзающие когти в солнце и луну, вписанные в конструкцию цветка лотоса, как день и ночь, — таинственны и прекрасны. Перед нами эпическое художественное произведение, в живописи которого ощущается колоссальный натиск формы. Мы слышим шелест орлиных крыльев и ощущаем вибрацию воздуха от их соприкосновения. С помощью крупных мазков и структуры поверхности художница создает ощущение живого движения граней — как живописных, так и геометрических. Необычайно сложная пластическая игра форм и объёмов имеет одно свойство: она не даёт ощущения завершённости. И эта композиционная недосказанность вторит недосказанности символической, создавая присутствие тайны, которое так интригует в этой работе.
Символика образов в картине Ольги Деребинко становится художественным посланием автора.
Орел и лотос — что это?
В мифологии разных народов мира орел — одно из самых распространенных обожествляемых животных. Это, как правило, символ богов или их посланец. В Библии эта птица служит воплощением силы и мощи, юности и бодрости духа. В первые века христианства она была символом Крещения и Воскресения и, кроме того, символом евангелиста Иоанна. Орел — один из четырех Зверей Апокалипсиса.
Что касается лотоса, задающего геометрическую структуру картины, — это священный цветок, содержащий божественную силу. В древнейшей ведической традиции уделяется много внимания и тому, сколько лепестков у лотоса. Восьмилепестковый лотос воспринимался в Индии как Сердце Бытия, в котором пребывает Бог-Творец.
Космический лотос выступает как образ творения, возникновения мира из первоначальных вод или из пустоты. Это особый универсальный принцип, управляющий миром и развивающейся в нем жизнью. Этот символ соединяет в себе солнечный и лунный принципы. Ольга использует именно эту трактовку символа с изображением солнца и луны как знака беспредельного мира. Совмещение орла как посланца богов и лотоса как символа мироздания вносит в бесконечность некий временной аспект, как знак неустойчивости этого мира, фиксирующий его конечность. Это вечная борьба гармонии космоса и хаоса реальности, времени и вечности.
Человек во все времена жил и живет в мире символов. И именно символы стали для него той действительностью, которая определяла его существование.
Художница создает собственную знаковую систему. Это взгляд современного художника, который представляет зрителю возможность интерпретировать ее образы-знаки на свое усмотрение. Мы, в свою очередь, позволяем автору апеллировать к нам, ожидая, что наш ответ и наше толкование для него крайне важны.
Однако нужно отметить, что доминантой картины является геометрия. Она выражена структурой поверхности в форме огромных идеальных лепестков, созданных автором из пластика. Художница говорит о том, что к созданию картины ее вдохновила статья физика Анатолия Саврухина о реакции распада пиона, которая отображает энергетические законы микромира. Диаграмма физических процессов послужила вдохновением для создания картины. В процессе разработки комбинаций линий эскиз сложился в цветок лотоса.
Эта форма не скрывается художницей в ее работе и является самостоятельным действующим образом, задающим основной тон произведению. Мастера мирового искусства скрывали структуру построения: она незаметна ни в пространстве греческого храма, ни в готическом соборе, ни в картине эпохи Возрождения. Ольга Деребинко скрытое делает очевидным. Этим она не просто заявляет об эстетических принципах золотого сечения, но рассматривает диаграмму как самостоятельный художественный образ. В свою очередь, вторжение живописи в этот сакральный язык геометрической формы рождает предмет искусства, в своем внутреннем напряжении равный натянутой до предела звенящей струне. Как тут не вспомнишь о Пифагоре и его «музыке сфер». Существует легенда, что однажды Будда провел проповедь без единого слова. Он просто протянул цветок лотоса своим прихожанам. Это был известный «Цветок церемонии», то есть церемонии на языке форм, на немом языке цветов. Ольга Деребинко протягивает нам «цветок», наполненный ее сюжетом. И если настроиться на язык форм и рассмотреть его с его историей вечной борьбы добра и зла, то можно найти либо единство и порядок, свойственные миру, либо ужаснуться его хаосу и несовершенству. В любом случае ты не останешься равнодушным. Противоположности художницей уравновешены, однако мир исчислен, взвешен и найден очень легким.
Тевзадзе Марина Магамедовна
В 1993 году окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. Присуждена квалификация искусствовед по специальности «Теория искусств».